葡萄酒与艺术作品相结合

葡萄酒，作为历史、习俗和风尚的见证，毫无疑问地在艺术作品中占有突出的地位。葡萄酒所开创的题材极为丰富，从它的可塑性美到它神秘的变化。

在十九世纪以前，艺术家把酗酒描述成滑稽的喜剧。而到了十九世纪，随着无产阶级的出现，他们则对由酗酒引起的悲剧开始敏感。所有的具有创造性的人，从葡萄与葡萄酒生产者到画家、诗人及音乐家都开始在葡萄酒中寻找存在的正面表现，以及由此而产生的联想。我们需要在一种文化的引导下，分享这一领域，即对葡萄酒的认识，对我们生活乐趣范围的认识。

与众多绘画名著的结合

葡萄酒是生存的见证。众多的艺术家从中找到了神圣和生活的结合。如著名的古希腊诸神之一的狄俄尼索斯：大地之神、葡萄之神，与季节的循回相联系，代表着秩序、劳作和文明。上帝创造了水和地势，而人则创造了葡萄酒和风景。画家和雕塑家很显然对此极为敏感，例如达·芬奇。直到今天，在很多教堂中仍然可看到众多的、各个时期的有关葡萄和葡萄酒的绘画和雕塑作品。

无论是宗教的葡萄酒，还是非宗教的葡萄酒；无论是高雅的葡萄酒，还是普通的葡萄酒，多数画家都抵挡不住它多彩的颜色以及多种形状的酒杯、酒瓶的诱惑。在他们的作品中，静止的实体与葡萄酒生动的光泽形成鲜明的对比。

艺术家们始终愿赞扬葡萄酒这一大地之子，因为它可使他们更容易表现内在的信心甚至是梦想。毕加索可能是少数非常例外的画家，他几乎只喝水，只是有时才喝少量的葡萄酒。而凡·高则相反.他有时甚至将画笔浸入葡萄酒中，从而将他的焦虑变成了欢乐。